THINK GREEN!!! es necesario

Eco Fashion
La también conocida moda sostenible es la tendencia que caos rosa trae en esta ocasión, hablaremos de sus antecedentes y características más importantes.
Empezaremos hablando del eco fashion como una tendencia la que algunos diseñadores han seguido al realizar y crear, sus colecciones en base a materiales reciclados, básicamente de textiles ya usados, y todo tipo de elementos naturales y ecológicos que no contengan nada sintético ni químico, con un sentido de responsabilidad social.
Esta tendencia de vanguardia, ha sido lanzada y llevada a cabo inicialmente por pequeños diseñadores. Al ver el éxito de esta tendencia, casi todas las grandes marcas como H&M, Levis, Nike, y otras; han añadido a sus colecciones una línea green.
Las aspectos mas importantes par que una compañía sea eco fashion son los siguientes:
• Respetar las condiciones de los trabajadores que participan en la fabricación del producto.
• La prohibición al trabajo forzado y esclavo.
• El respeto a un sueldo mínimo vital y a la duración máxima del trabajo semanal.
• Salud y la seguridad en el lugar de trabajo.
• Libertad sindical.
• La No discriminación.
• La reducción del impacto ambiental de sus fábricas.
• Privilegiar las materias primas y sustancias que engendren el menor impacto en el medio ambiente; de recuperación, de reciclaje o biológicas sin sustancias químicas ni tóxicas.
• La prevención en todas las etapas de producción; reciclaje de deshechos e incluyendo la búsqueda; desde la concepción del modelo; a la durabilidad de la ropa.
• Trabajar en estrecha colaboración con artesanos locales para mantener la diversidad de creaciones emblemáticas de diferentes culturas y participar en su desarrollo con relaciones comerciales durables.

stella mc cartney

Stella McCartney
La talentosa diseñadora, hija del famoso ex beatle Paul McCartey , trabajo inicialmente para la maraca francesa Chloé, durante cuatro años. En marzo de 2001 lanzó su propia marca bajo el amparo del Grupo Gucci con un desfile en la pasarela prêt-à-porter de París.
Ella una ecologista convencida, es vegetariana estricta y se halla muy implicada en diversas campañas contra el uso de piel y el cuero en la confección de ropa, actualmente el 15% de sus colección es totalmente organico.
En el 2007 lanzo care, la primera línea de cosmética orgánica de alta gama.
Lujo biológico y certificado con cada uno de los productos para el rostro compuestos por sustancias activas cien por cien procedentes de la agricultura biológica y sin un ápice de añadidos químicos o siliconas. Formulas cargadas de aceites esenciales de plantas y flores.Productos para el rostro éticos y eficaces, sensorialmente estimulantes y estéticamente sencillos.

EL IDEAL DE UNA SUPER HEROÍNA… El amor vence la guerra

Para este artículo, nos hemos inspirado y basado en el fututo, interpretado por dos cintas cinematográficas “Barbarella” y “El quinto elemento”, donde ambas no solo tienen una interpretación e idea sobre el futuro muy particular, sino también ambas tienen a dos excelentes diseñadores, cada uno representante de su época para Barbarella Paco Rabanne y para El quinto elemento Jean paúl Gautier, que se encargaron de caracterizar y transmitirnos la idea sobre el futuro, ven y sigue con caos rosa un futurismo que nos resulta un poco retro.


En retrospectiva podemos ver que a lo largo del siglo XX y especialmente en la última mitad de este, la humanidad en general despertó un especial interés por el futuro, esta se ha mantenido indagando sobre lo que puede suceder, y como puede transformar el mundo que conocemos. Podemos ver que sin importar la década o momento el tiempo, la humanidad siempre ha pensado el futuro como algo relativamente cercano, en los 60s pensaron que para este momentos todos volaríamos, comeríamos y nos comunicaríamos totalmente diferente, si han cambiado muchas cosas pero en general se ha mantenido un hilo y secuencia, esto se ve reflejado en las dos películas de épocas diferentes como lo son “ Barbarella” y “El Quinto elemento” de lo que hablaremos en este articulo de hoy.

Empecemos por ver los aspectos de la vida diaria, en ambas películas la comida y la rutina diaria son cosas que muestran posibles soluciones, mas a nuestras preocupaciones y aburrimiento a las tareas que nos toca hacer, como en el caso de Barbarella que toma un liquido y en el quinto elemento la píldora que se transforma para alimentarse, o las soluciones del sueño, junto con otros aspectos muestran en ambas cintas. De esta parte podemos concluir que para el hombre el aspecto de la rutina diaria, ya que es algo que a muchos les resulta aburrido junto con la comida esencial y que cada vez es más escasa, estos aspectos se han representado en el imaginario que hemos creado sobre el futuro como una constante, que representa nuestra preocupación y ganas de buscar una salida más fácil en la que podamos ahorrar tiempo.

Lo siguiente a tratar es que para ambas películas, el éxito del universo depende del amor, es lo que prima sobre todo, ambas heroínas tanto Barbarella, como Liloo en el quinto elemento, son muestra de lo que puede hacer el amor no solo en las personas si no en el mundo. En ambos casos existía un momento de conflicto un aguerra que finalmente se soluciona solo con el amor, vemos como reflejamos nuestro anhelo de paz y tranquilidad a través del amor.

Para las dos peliculas, ambos diseadores reflejaron, siluetas muy ajustadas al cuerpo, para Barbarella el diseñador paco rabanne, utilizo textiles que daban una apariencia metalica y ajsutada, recordemos que el fue uno de los primeros en usar materiales no convencionales para el vestuario,aunque no uso nuevos textile, pero pensariamos que se creo la inquietud de el desarrollo de estos. Vemos tambien dentro del vestuario de ambas peliculas que esta diseñado para la guerra , en el vestuario del quinto elemento hecho por el diseñador Jean Paul Gaultier, podemos observar estos elementos, pero con una aire nuevo que muestra el reflejo de los años 90s.

Finalemnete podemos decir que ambas peliculas reflejan el espiritu de cada época en la que se realizaron, creando la inquietud para el desarrollo no solo de textiles si no tambien como fuente de inspiracion, como parte de un imaginario social, que para nuestro interes podemos ver en la moda como toda una tendencia y una identidad, no solo en cuanto al desarrollo textil y de la ropa sino como el espiritu de algo que estamos esperando, que podamos solucionar todo con amor, el futuro la esperanza que todos esperamos.

OTOÑO - INVIERNO 2009

Just other fashion blog realizo para sus lectores el siguiente reportaje de tendencias
TENDENCIA TRANSFORMANDO LO IMPUESTO
Una tendencia entre lo rebelde y lo estructurado es lo que hemos visto en las pasarelas de los grandes diseñadores que se han desarrollado en el últimos meses .Han mezclado básicos de los típicos uniformes y los han puesto en un contexto nuevo, han llegado a transformar las chaquetas militares, elementos de la aviacion , iguiendo empleando elementos como lo escoces dentro se sus colecciones.
Esto tal vez influenciado por el momento que el mundo está pasando, en cuanto a situación económica pues pensemos que los uniformes durante la historia han sido la forma mas barata de vestir a las personas , y aunque estos anteriormente tal vez fueron una forma de dejar la individualidad a un lado, hoy esta tendencia viene a hacer todo lo contrario, asi lo mostraron diseñadores como Gareth Pugh en su coleccion para hombre esta temporada, o lacasa hermes con sus uniformes de aviacion trasformados, o luella con suestilo militar el cual presento en londres.

UN CAMINO HACIA LA MODA

Just other fashion esta inaugurando su nueva sección de entrevistas, para esta publicación les mostraremos el perfil y opinión de uno de los personajes del mundo de la moda en Colombia, Miryam Amparo Ramírez, Actualmente Colaboradora permanente de la revista Tv novelas, la mas leída en el país.



Miryam Amparo empezó a incursionar en el mundo de la moda, junto con uno de los personajes más importantes del sector Martha Isabel belara, quien fue directora de la revista carrusel por muchos años y eterna socialite del país, fue con quien Miryam Amparo realizo varios proyectos como la separata de moda para el periódico el tiempo y la sección de moda para la revista ya nombrada carrusel.


Siguiente a esto nuestro personaje estuvo trabajando en otras publicaciones como la revista cromos, vida hoy , también trabajo junto a Pilar Castaño en la producción del programa estilo y pasarela a mediados de los años 90´s. Hasta llegar a ser la primera directora de la revista TV novelas donde desempeño una importante labor durante muchos años, ayudando a posicionar la revista en el mercado, la que ha llegado a ser hoy en día es la más leída por los colombianos. Durante algunos años Myriam Amparo se alejo de la revista pero nuevamente en la actualidad volvió, siguiendo al lado de la publicación como colaboradora permanente en la parte de moda de la revista.


Myriam Amparo cree que en Colombia se manejan dos lenguajes completamente diferentes para los medios de moda, uno en la Tv y otro en los medios impresos, cosa que no debería ser de esta forma ya que se confunde al consumidor, en la televisión se vende una visión totalmente distinta de moda, sin un conocimiento y concepto claro, que llegue al televidente ella dice “ se necesita explotar este medio de una forma adecuada ya que es el más masivo de todos ” “Necesitamos personas que en verdad conozcan y sepan del tema de la moda” refiriéndose al manejo de moda en televisión. En cuanto a los medios impresos dice que se ha hecho un esfuerzo grande y que afortunadamente en los últimos proyectos como la revista infashion han progresado pero de todos modos en el país queda mucho camino por recorrer en cuanto al tema, los medios de moda tienen que lograr llegar a todo el público no solo a uno en especifico.


Nuestro personaje finalmente considera que la moda a crecido y mejorado mucho en los últimos años , gracias a la aparición de las diferentes ferias de moda y cambios gracias a la globalización en el mundo que permiten que las personas estén mucho mas enteradas y ala vanguardia de la moda pero que de todos modos hay que lograr crear un medio de comunicación de moda realmente fuerte.

VIVAN LOS TACONES

Los zapatos altos o maxi tacones son sensuales, glamorosos y un poco incómodos, son una gran arma de seduccion femenina,que la gran mayoría de mujeres aman, ya que nos hacen ganar unos centímetros extra y logran hacer que nuestras piernas luzcan mucho mejor torneadas y más largas. Definitivamente están en total auge desde el año pasado en las pasarelas y ya se empiezan ver poco a poco en las calles, hagamos un recorrido por la historia de este fabuloso invento, desde que se creó hasta las últimas pasarelas.
Según la historia se dice que la primera persona en usar unos tacones fue a Catalina de Médicis, quien en pleno siglo XIV tenía este tipo de zapatos. Ella era hija de una distinguida familia florentina. Delgada y bajita, necesitaba buscar una manera de esconder su defecto, en el momento de su matrimonio con Enrique de Valois, mejor conocido como Enrique II, quien fue rey de Francia. Mas sin embargo, aunque se le atribuye a Catalina ser la primera en utilizar los tacones, las reseñas indican que fue a los hombres a quienes se les vio llevar este calzado.

Luis XIV, a quien se denomino como el Rey Sol. El monarca francés lucia usualemente unos tacones rojos sangre escarlata, pues según él, ese era el tono con el que se identificaba la Durante sus 72 años de gobierno consiguió a un aliado en el diseño de este tipo de zapatos: Nicholas Lasrage, un artesano francés que supo hacer del calzado una verdadera obra de arte, añadiéndole a los modelos que fabricaba pedrería, cintas, brocados y todo un sinfín de elementos que regocijaban a Luis XIV, Tal era su preocupacion por mantener este clazado como unico que llego al punto de prohibir utilizar este tipo de calzado, y castigando a quien lo hiciese con pena de muerte . Durante esta época hasta el siglo XVIII los zapatos de tacón prácticamente se volvieron obsoletos no solo por la prohibición de Luis XIV si no por muchas otras que se hicieron en toda Europa.
En el siglo XVIII se crea toda una revolución en el uso de tacones que superaban los 15 centímetros, para el siglo XIX el zapato paso por una evolucion, tanto para complacer los gustos y preferencias de las damas de la época, así como para trabajar en la comodidad de este calzado.
Los zapatos de salón, que habían nacido en el siglo XII con la Reina Eleanor de Aquitania –quien utilizaba elegantes vestidos-, surgen como parte de esa combinación sobria. El nombre court shoes (zapato de salón) se origina porque lo utilizaban las damas de la corte.

Sin embargo, quien le da auge a los zapatos altos, es el diseñador italiano Salvatore Ferragamo.
Quien elaboró finos tacones de salón y los incorporo al mundo de Hollywood en 1923, a través de la película épica Los diez mandamientos. A Ferragamo le siguen otros importantes diseñadores como André Perugia y Coco Chanel, quien contrató a los mejores en el mundo del calzado para unirse a esta moda y ofrecerle li último a su clientela. A finales de la década dorada de los años treinta y comienzo de los cuarenta el estilo varió un poco, haciéndolos más anchos en las puntas y menos altos los tacones.


Realmente el gran desarrollo de estos zapatos se da en la década de los años cincuenta con la aparición de los tacones aguja. Que según dicen nacieron en Francia, 1951 por Charles Jourdan quien fue el preparador para el gran boom de zapatos altos que venía. Pero la gloria de haber incorporado este nuevo estilo en la moda mundial del calzado es para el diseñador de Christian Dior, quién introdujo estos controvertidos Stilettos en 1955, desde ese momento los zapatos altos sin importar su clase han sido los reyes en el calzado de la mayoría de mujeres.

Finalmente hemos visto totalmente en auge de estos zapatos en el último año, reflejado en las pasarelas de las semanas de la moda, donde nos muestran que los zapatos han ido incrementando de plataforma y tacón para las dos últimas temporadas que se han mostrado, estos cada día se hacen más elevados, con tacones y plataformas de 15 hasta 17 cm de alto, sus tacones no muy angostos, adornados por tiras de cuero y algunos taches.

En este momento los favoritos son Yves Saint Laurent, Manolo Blahnik y Christian Louboutin. Aunque todas las casas de moda están alrededor de esta tendencia y cada vez son mucho más vanguardistas y arriesgadas al rededor de este accesorio, el favorito de miles de mujeres alrededor del mundo, que sin importar lo que cuesten y los problemas de salud que les conlleven los van a adorar, porque siempre serán sensuales y nos ayudaran a vernos mejor, algo a lo que definidamente, no vamos a renunciar pase lo que pase, por que siempre existirá una propuesta nueva que los haga revivir y una mujer en su buqueda de ellos, VIVAN LOS TACONES!!!.

COCO CHANEL

Coco Chanel fundadora de tal vez la casa de modas más famosa del mundo CHANEL, logro saber antes que todos que sería la mujer en el siglo XX. Desde el principio estuvo en medio de opuestos, desde la vida personal de Gabrielle Chanel se percibe esta esencia, logrando transformar el sentido del lujo y el vestuario de la mujer, entre lo femenino y lo masculino.

La fundadora de la casa de modas Gabrielle Chanel también conocida como “coco”, nace el 19 de agosto de 1883, en Saumur un pequeño pueblo en el centro de Francia. Hija de una pareja de vendedores ambulantes junto con cinco hermanos más. Queda huérfana de madre a una corta edad y es abandonada por su padre, junto con sus hermanos, crece en un orfanato en el que al parecer estaban sus tías, cuando es mayor le buscan un trabajo como costurera, debido a que tenia una gran habilidad.
Después de esto buscando mayor éxito emprende su carrera como cantante en un cabaret muchos dicen que en esa época también se desempeño como prostituta, es ese momento empieza su constante dualidad entre amar a los hombres y usarlos.

Aproximadamente a los veintiún años consiguió dejar esa vida, aceptando ser la protegida de Etienne Balsan, un rico heredero, que la invitó a vivir con él cerca de París. En 1909 Balsan le cedió su apartamento de soltero en París para montar un taller, y, debido al éxito, al año siguiente abrió su primera tienda -Chanel Modes- en la rue Cambon, donde vendía sombreros, gracias al apoyo financiero del inglés Arthur Capel, el que fue tal vez su gran amor. En 1913 vendría la boutique de Deauville –con una línea de prendas sport- y en 1915 la de Biarritz, ya de alta costura.



La Primera Guerra Mundial afectó enormemente a la moda. El carbón escaseaba y las mujeres comenzaron a trabajar en fábricas en reemplazo de los hombres, razón por la cual necesitaban un vestuario mucho más cómodo, que Chanel empezó poco a poco a proporcionarles. Aunque los diseños de Chanel en esta época también se vieron afectados por la relativamente nueva idea de los deportes femeninos. Durante la Primera Guerra Mundial, Coco abrió otro almacén más grande en la Rue de Cambon, frente al Hôtel Ritz Paris. Allí vendía blazers de franela, faldas rectas, blusas de marinera, suéteres largos y conjuntos de faldas y chaquetas. Su mercancía se hizo conocida en Francia en 1915, cuando priorizó la libertad de movimiento y no la ostentación y redundancia en sus creaciones. Ese mismo año -y en 1917- la revista de modas Harper's Bazaar mencionó que Chanel estaba en "la lista de todo comprador". Su boutique en la Rue Cambon anticipó los cada vez más simples conjuntos vestido-abrigo, además de los trajes de noche de tul bordado o encaje. Nada que complicara la vida de las mujeres, Pero la innovación más radical fue el pantalón femenino, propuesto desde 1918.








Coco Chanel ganó gran reputación como una costurera meticulosa. Siguiendo las tendencias de los años 1920, Chanel produjo vestidos con abalorios. El año 1921 fue la introducción del primer perfume Chanel Nº5. Financiada por Earnest Beaux quien crea la famosa fragancia para Coco. La simplicidad de la marca Chanel fue expresada en el diseño cuadrado de la botella, el cual jamás ha sido modificado. El perfume fue un éxito inmediato, especialmente entre las mujeres de la alta sociedad, dijo a la Harper's Bazaar en 1923: "La simplicidad es la clave de la verdadera elegancia". Durante esta misma época hacer el petite robe noire, creado en 1922, un sobrio vestido negro que simplificó la vida, ya que servía para todo el día.



Pero su gran aportación a los accesorios fue su bisutería de fantasía, que cambió tanto la imagen de las joyas como su concepto. Históricamente, la cantidad y calidad de joyas llevadas por una mujer mostraba su dependencia hacia el hombre que se las había regalado. Chanel las creó para afirmar su independencia: una mujer que trabajaba podía comprárselas ella misma. Después de esto aportó nuevos accesorios: "Cansada de llevar los bolsos en la mano y perderlos, les puse una correa y los llevé en bandolera" así nacela primera basa para la cartera Chanel después de esto nacen las primeras sandalias bicolor muy útiles para alargar la silueta de las piernas, por fin mostradas después de siglos.



Durante la Segunda Guerra Mundial inicia un conflicto legal, debido a que, en 1924 había creado la sociedad Perfums Chanel con Pierre y Paul Wertheimer, propietarios de Bourjois, pactando en propiedad un 10% del capital para coco. a ella ese acuerdo no acabó por satisfacerla, y pronto reclamó un porcentaje mayor, a lo que los Wertheimer se opusieron. Inicio entonces una guerra por el control de los perfumes, pero lo mas importante de esto fue durante la Segunda Guerra Mundial, cuando los nazis despojaron de sus propiedades a todos los judíos. Chanel quiso tomar el control de la sociedad, aprovechando el origen de los Wertheimer, pero habían dejado un testaferro al cargo, y Chanel finalmente no pudo hacer nada.



Durante la Ocupación de la segunda guerra, Chanel tuvo un affaire con un espía alemán -ella tenía 57 años, él 44-, y participó en una operación fallida de negociaciones entre Alemania e Inglaterra. Por ello, una vez acabada la guerra, se vio obligada a exiliarse a Suiza, donde retomó la guerra de los perfumes. En 1946 amenazó con producir y distribuir sus propios perfumes desde allí, por lo que los Wertheimer decidieron pactar. Y esta vez el pacto fue de su gusto. Era evidente que después de conseguir más beneficios –se estima que los perfumes le reportaban al año cinco millones de francos de la época libres de impuestos-, Chanel no iba a perder ocasión de ganar más, y su casa de costura era la mejor publicidad para el perfume.




Pero en febrero de 1947 llegó a la moda la revolución del New Look de Christian Dior, proponiendo una silueta artificial de mujer-flor. A principios de los Cincuenta, Chanel, con casi 71 años, decidió volver al mundo de la moda. Sus razones: "Vestir a una mujer no es una profesión de hombres. Ellos las visten mal porque las desprecian... simplemente hay que considerar las costumbres de la mayoría de ellos para comprenderlo", decía, aludiendo a la homosexualidad de la mayoría de creadores de moda como Dior y Balenciaga.

Su come-back fue en febrero de 1954, presentado una colección con su estilo de siempre. Si bien en un principio la prensa francesa e inglesa la tacharon de trasnochada ya que no cambio su estilo, su triunfo fue imparable en los EE.UU.CHANEL dijo "Yo soy lógica y hago cosas lógicas. Hay que vestir a las mujeres, y se les proponen payasadas con las que no pueden caminar ni correr. "Las americanas las han rechazado antes que las francesas porque son más prácticas".





Desde entonces, Chanel se convirtió en el punto de referencia de la elegancia y en el estilo más copiado. De esta época fueron el bolso 2/55 [cifras que corresponden a su creación, febrero de 1955], el mítico matelassé con bandolera de cadenas doradas y trenzado de cuero; y el zapato bicolor de tacón de 5 cm., que Chanel creó para demostrar que una mujer podía ser elegante sin tener que calzar los stilettos de 8 cm. de Dior.






zapatos bicolor de 5cm



Gabrielle Chanel envejece y su concepción de la moda se vuelve totalmente elitista: "Quiero que la moda baje a la calle, no admito que venga de ella". Olvidó lo que habían sido sus primeras fuentes de inspiración, y rechazó el empuje de la juventud, negándose a comprender que la revolución de la moda de los Sesenta era hija directa de la que ella había provocado cuatro décadas antes. ". Coco había conseguido todo en la vida, menos una cosa: un hombre a su lado. El precio de su independencia fue una insoportable soledad al final.



Chanel murió, sola, en su habitación del hotel Ritz de París, el domingo 10 de enero de 1971, a los ochenta y ocho años. A su entierro, multitudinario, asistieron todos sus colegas de profesión, a pesar de sus desprecio, su cuerpo yace en Lausanne, Suiza, resguardado por cinco leones de piedra.En su testamento estipulo como heredera universal a la Fundación Coga [Co de Coco, Ga de Gabrielle], con sede en Vaduz [Liechtenstein], creada con la misión de mantener a personas de su entorno [familia, antiguos empleados, amigos en apuros], socorrer a personas que sufren [en particular a artesanos víctimas de accidentes laborales], y ayudar a jóvenes artistas. De paso, la Fundación le permitía escapar del fisco francés, ya que consideraba que ya le había dado suficiente gracias al prestigio de su marca.
Actualmente la casa de moda Chanel sigue funcionando a todo ritmo siguiendo la moda más actual a mano de Karl Lagerfeld quien fue contratado en los años 80´s por la familia Wertheimer propietaria del imperio Chanel desde los años Cincuenta.

CHANEL OTOÑO/ INVIERNO 2009- 2010